written by Goo-Won Kang /The Editor in Chief of Vergil America, an Artist

An artist, Spider Zhang (b.1946-) tries to establish an artistic order with pure formative elements such as points, lines and planes and to pour his works into movement and sounds like the flow of spirit. As if making a sound by amplifying a signal of low frequency heard in midst of a giant cosmic revolution into an audio frequency. The visual stimulation of his work is as complicated as a mechanic blueprint but comes to us rather simply. I think it is possible for the work to be like that because the color scheme and the orientation of his work touch our sentiments deeply and agree with oriental, specially, East Asian spirituality. The colors he uses mainly consist of five colors (yellow, white, red, black and blue), oriented to the center and base its foundation on the mind. Therefore, it is agreeable with our philosophy that unites the mind.

The lure and the phenomenon of the optical illusion of time are intellectual and have scientific distinction. Although his work is similar to optical art that arouses pure visual sensation, the depth of its psychological and profound phenomenon feels metaphysical. It is the same as what the artist has mentioned; putting East Asian contents into the frame of Western thinking. The pure sense of rhythm of color and time flow restores the dynamism of Orphism and Futurism by Robert Delaunay(l885-1941) to minstrelsy, develops it into geometric abstract, which is neo formative, to possess lyricism. It seems that this is an important clue to understanding the emotional aspect of the artist Soon-Mann Zhang and explains his journey to seek the essence of the dilemma named time and space by infinitely dividing, expanding, cutting and arranging an object. Kant's remark "the bounds up to which mankind can't pass beyond his conceptual reasoning that he can imagine by intuition and notion, which are the basis of his (human being's) expenence" can find its necessity.

Mondrian, who abandoned the objective self and partitioned a canvas with horizontal and vertical lines, started with subject matters found in nature, de-materialized them, and arrived at the composition in which only horizontal and vertical lines prevail. In the meantime, he asserted that he expressed "a pure life." The linear elements of the painter are making the de-materialized repetition and overlapping of the lines materialized ones with horizontal, vertical and curved lines utilized. This shows us that he is searching for the prototype of a picture in a very opposite way of painting to the complete exclusion of Neo-plasticism's dimension and perspective. Here exists the frame of his East Asian reasoning, which is the ideology of the five natural elements of the positive and negative and Sasang Constitutional Medicine. He sees that two of the mutually complementing powers, what we call 'Yin (negative) and Yang (positive)'s influence each other to create, change and extinguish everythmg in nature. It is also based on our unique constitutional medicine that classifies people into 4 types (Tae­Yang, Tae-Um, So-Yang and So-Um) by physical constitution, diagnoses and treat patients. Soon­Mann Zhang is working with a view of the world that emphasizes the East Asian harmony and unity and accordingly his work is assembled and disassembled through the mixture and modification of ideologies.

According to Lao Zi, truth is not artificial but natural from the beginning, not relative but absolute. The truth is a process of being aware of the principle of nature like running water and of shunning the power of artificial destruction. The truth teaches us that we can control our mind through the truth to go to win-win road. So the sick "I" and nature can be cured and the whole world can be embraced by us. He wanted us to become as natural as flowing water. So, he and his work have an insight into a different aspect of man's internality through the princ1ple of moderation. I think that one of Zhang's artworks, 'Mourning Becoming Barcodes11,' is the symbol of his mind that wants to purify and cure the complex and diverse materialism of modern industrial society by Lao Zi's spirituality. There is a phrase "Deyiwangxiang" in Bi Wang's Zouyilüeli . It means that after you apprehend spiritually, you'd better abandon image. Also, Chuanshenxiezhao of Kai-Zhi Gu means that spirit(mind) is delivered and is expressed by a painting. I also want his work to express its image spiritually and reach the truth of Leaving Nature As It Is. I think that the waving of purple in his artwork 'Mourning Becoming Barcodes11' is a sign or a symbol of the truth, Leaving Nature. As It Is.

장거미 우주의 질서 (무위자연無爲自然의 도道)

글 : 강구원 / Vergil America 주간, 화가

점·선·면, 색채라는 순수한 조형요소를 끄집어내어 질서를 만들어가는 장거미의 작품은 그 속에 기의 흐름과도 같은 움직임과 소리를 내포하고 있다. 가대한 우주의 운행에서 들리는 저주파의 신호를 가청주파수로 증폭하여 울림을 만들 듯 풀어가는 시각적 자극이 기계설계 도면처럼 복잡하면서도 다가온 느낌은 오히려 단순하다. 이는 우리가 지닌 심성의 깊은곳 을 건드리는 색의 배합과 방향이 동양의 정신성과 맞닿아있기에 가능하리라 생각된다. 그의 색채는 오방색을 주조로 이루어져있고, 향은 중(中)으로 모아지고, 그 바탕이 마음心에 있으니 마음으로 합일하려는 우리의 사상과 맞아 떨어진다. 시각의 현혹과 착시현상은 지적이고 조직적이며 자연과학적인 특성을 지닌다. 순수한 시각적 자극을 일으키는 옵티컬아트 optical art와 유사점이 있지만 심리적이고 심층적인 현상의 깊이가 형이상학적 측면을 감지케 한다. 이는 작가 스스로 얘기한 서양적인 사고의 틀에 동양사유의 내용을 집어넣은 것과 같은 것이다. 색의 순수한 리듬감과 시간의 흐름은 로베르 들로네 (Robert Delaunay, 1885~1941)의 오르피즘Orphism과 미래파 Futurism의 역동성을 음유적인 시어로 환원하고, 신조형적인 기하하적 추상으로 전개시키면서도 매우 서정성을 띄고 있다. 이점이 장순만의 감성적인 측면을 드러내는 소중한 단초로서 물체를 무한히 반복 분할하고, 확대, 절단, 배열하면서 시간과 공간이라는 딜레마의 본질이 무엇인지롤 찾아가는 여정을 도해하고 있다고 보인다. "인간이 우주를 인식할 수 있는 범위는 인간 경험의 근거인 직관과 그의 관념으로 상상할 수 있는 개념적 추리의 범위를 벗어날 수 없다." 고 한 칸트의 말은 여기에서 당위성이 있다고 할 것이다.

일체의 대상성과 구상성을 버리고 수평과 수직선으로 화면을 나눈 몬드리안은 자연에서 따온 소재에서 출발하여 이 소재를 점차 비물질화 시켜 결국에는 수평선과 수직선만이 지배하는 구성에 도달한다. 그러면서 그는 "순수한 생명력을 표현한다." 라고 하였다. 장순만의 선적인 요소는 수평과 수직 그리고 곡선의 활용을 통해 비물질화된 선의 반복과 겹침이 물질적인 요소로 환원되고 있다. 이는 신조형주의의 입체감과 원근감을 완전히 배재 시키는 것과 반대의 방법으로 회화의 원형을 찾아가고 있음을 보여준다. 여기엔 그의 동양적 사고의 틀인 음양오행陰陽五行과 사상의학 四象醫畢이 자리하고 있다. 음陰 ·양陽이라는 두 개의 상호보완적인 힘이 서로 작용하여 우주의 삼라만상을 발생시키고 변화, 소멸시키게 된다고 보는 것이다. 또한 사람들을 체질적 특성에 따라 태양太陽 · 태음太陰 . 소양少陽 · 소음少陰의 네 유형으로 나누고 그에 따라 병을 진단하고 치료하는 우리 고유의 체질의학에 기초한다. 장순만은 이러한 동양의 조화와 통일을 강조하는 세계관에 뿌리를 두고 작업을 하고 있으며, 따라서 화면은 사상의 조합과 변용을 통해 풀어지고 결합된다.

노자老子에 의하면, 도道란 원래 인위적人爲的인 것이 아니라 자연적自然的인 것이며, 상대적인 것이 아니라 절대적인 것이라 했다. 흐르는 물과 같이 자연의 이치를 터득하는 과정이며, 인위적인 파괴의 힘을 배척하는 것이다. 무위자연無爲自然인 도를 통해서 인간의 마음을 다스려 상생相生의 길로 나가면, 결국 병든 나와 자연을 치유하고, 동시에 천하를 얻을 수 있음을 가르쳐준 것이다. 물처럼 호르듯이 자연스럽게 되길 바랐고, 절제의 도를 통해서 인간의 또 다른 내면성을 꿰뚫어 보고 있다. 장순만의 작품 Mourning Becoming Barcodesll이 복잡하고 다양한 현대산업사회의 물질성을 노자의 정신성으로 정화하고 치유하고자하는 마음의 상징이라 생각된다. 왕필王弼의 주역약례 周易略例에 ‘독의망상得意忘象 이란 구절이 있다. 이는 정신을 터득한 후 형상을 버린다는 뜻이다. 또 고개지顧塏之의 전신사조傅神寫照는 정신이 전해져 그림으로 드러남을 의미한다. 장순만의 작품 또한 마음으로 상을 드러내어 무위자연無爲自然의 도에 다다르길 기대한다. 작품 Mourning Becoming Barcodes 11f5 상복喪服이 어울리는 바코드11에서 보라색 펄럭임이 무위자연無爲自然의 도道가 드러나는 기호나 상징이라 생각된다.